이 책은...

다양한 악기별 조정 포인트와 원하는 음을 신속하게 설정할 수 있는 파라미터를 소개

컴퓨터로 음악을 편집, 처리하는 프로그램에 반드시 있는 이퀄라이저(EQ). 어떻게 조정하면 좋은지 알 수 없어서 사용을 안 하거나, 사용해도 프리셋 정도만 사용하는 사람이 많을 것이다. 이퀄라이저에는 익숙하지 않은 알파벳과 기호가 많아 이해하기 힘들고, 기능을 알고 있어도 실제로 어떻게 사용하면 좋은지 알기 힘든 부분이 있다. 하지만 자유자재로 사용할 수 있으면 만족할 수 있는 믹스를 할 수 있다. 이 책은 이퀄라이저 사용방법을 해설하고 있다. 이퀄라이저의 기초지식, TIPS, 그리고 악기별 이퀄라이저의 세팅 예를 165개 수록했다. 세팅별 특성 커브를 알 수 있는 그래프와 파라미터, 해설로 구성되어 있으며, EQ사용 전, 사용 후의 음원을 부록CD-ROM에 오디오 파일(WAV)로 수록해서 구체적인 이퀄라이저 사용방법을 눈과 귀로 배울 수 있다. 믹스로 고민하는 분은 꼭 이 책을 가까이에 두고 활용하기 바란다.

저자 프로필

스미 토모유키Tomoyuki SUMI

레코딩 엔지니어. Mixer’s Lab., YAMAHA Studio, Sound City Studios(L.A.), 야마하 뮤직센터 이케부쿠로에서 엔지니어를 거쳐 프리렌서로 독립. 현재는 장르를 불문하고 레코딩과 마스터링을 포함한 종합 프로듀스를 하고 있다.

목차

머리말 002

서장 │ 이퀄라이저의 기초지식

이퀄라이저의 역사: 전화의 음질보정에서 시작되었다 010

이퀄라이저의 역할: 주파수별로 음량을 조정할 수 있다 011

이퀄라이저의 타입: 파라매트릭과 그래픽 012

이퀄라이저의 파라미터를 이해하자 013

주파수 포인트를 찾는 방법 018

현장에서의 이퀄라이저 사용 예 020

이 책을 보는 방법 022

제1장 │ 킥드럼

킥드럼 음색의 특징 024

KC01 어택을 강조한다 025

KC02 비터가 헤드를 때리는 소리를 강화한다 026

KC03 보디의 울림을 강조한다 027

KC04 리어 헤드의 공기감을 강조한다 028

KC05 볼륨감을 증가시킨 킥드럼 029

KC06 록/팝스의 킥드럼 030

KC07 재즈드럼 스타일의 킥드럼 031

KC08 헤비메탈의 트윈페달 032

KC09 레게 스타일의 킥드럼 033

KC10 큰 북 스타일의 킥드럼 034

KC11 블랙 컨템퍼러리 스타일의 킥드럼 035

KC12 하드한 비터 사운드 036

KC13 타이트한 킥드럼 사운드 037

KC14 가벼운 킥드럼을 묵직하게 만들기 038

KC15 디스코 사운드 스타일의 킥드럼 039

Tips & Tricks 01 킥드럼과 베이스의 밸런스를 잡는 방법 040

제2장 │ 스네어

스네어 음색의 특징 042

SN01 중량감을 강조한다 043

SN02 따스한 음색의 스네어 044

SN03 보디의 울림을 강조한다 045

SN04 보디의 재질을 변화시킨다 046

SN05 스내피를 강조한다 047

SN06 마칭 드럼 스타일의 스네어 048

SN07 클라베스로 변신시킨다 049

SN08 핀 스트라이프 헤드 사운드 050

SN09 코티드 헤드 사운드 051

SN10 70's 브리티시 록 스타일의 스네어 052

SN11 뮤트를 한 스네어 053

SN12 오래 사용한 스네어 054

SN13 보디가 긴 스네어 스타일 055

SN14 재지한 스네어 사운드 056

SN15 반주에 묻히지 않는 스네어 057

Tips & Tricks 02 스내피 소리를 더해보자 058

제3장 │ 하이햇

하이햇 음색의 특징 060

HH01 어택을 강조한다 061

HH02 신품 하이햇의 화려한 음색 062

HH03 중음역대가 강하고 안정된 사운드 063

HH04 재즈 드럼 스타일의 하이햇 064

HH05 퓨전 스타일의 하이햇 065

HH06 록 스타일의 하이햇 066

HH07 샤프하고 고급스러운 하이햇 067

Tips & Tricks 03 스펙트럼 애널라이저 사용에 대해서 068

제4장 │ 심벌

심벌 음색의 특징 070

CY01 반짝이는 심벌 사운드 071

CY02 라이드 심벌을 부각시킨다 072

CY03 얇은 심벌 사운드 073

CY04 녹슨 심벌 사운드 074

CY05 어택을 강조한 타이트한 사운드 075

Tips & Tricks 04 심벌 레벨의 설정방법 076

제5장 │ 탐

탐 음색의 특징 078

TM01 풍부한 울림의 탐 사운드 079

TM02 어택을 강조한다 080

TM03 답답한 느낌을 지운다 081

TM04 70's 록 스타일의 탐 사운드 082

TM05 헤비메탈 스타일의 탐 사운드 083

Tips & Tricks 05 플러그인 이퀄라이저를 선택하는 방법 084

제6장 │ 퍼커션

퍼커션 음색의 특징 086

PC01 가벼운 쉐이커 만들기 087

PC02 차분한 쉐이커 만들기 088

PC03 콩가의 어택감 강조하기 089

PC04 콩가의 울림 살리기 090

PC05 탬버린을 밝고 화려하게 만들기 091

PC06 탬버린의 헤드 사운드 강조하기 092

PC07 탬버린을 존재감 있게 만들기 093

Tips & Tricks 06 패시브와 액티브 이퀄라이저 094

제7장 │ 리듬머신

리듬머신 음색의 특징 096

RM01 TR-808의 안정된 킥드럼 만들기 097

RM02 TR-808 킥드럼의 어택 강조하기 098

RM03 TR-808 스네어를 두텁게 만들기 099

RM04 TR-808 스네어를 가볍고 탄력 있게 만들기 100

RM05 TR-909 킥드럼 두텁게 만들기 101

RM06 TR-909 킥드럼을 E. 베이스와 잘 어울리게 만들기 102

RM07 TR-909 스네어를 가볍고 밝게 만들기 103

RM08 TR-909 스네어를 무겁게 만들기 104

RM09 타이트하고 깔끔한 하이햇 만들기 105

RM10 로우파이 느낌의 하이햇 만들기 106

RM11 하이파이 느낌의 하이햇 만들기 107

Tips & Tricks 07 그래픽 이퀄라이저를 사용하는 방법 108

제8장 │ 일렉트릭 베이스

일렉트릭 베이스 음색의 특징 110

EB01 굵고 안정감 있는 베이스 만들기 111

EB02 베이스의 윤곽을 강조한다 112

EB03 베이스의 어택감을 강조한다 113

EB04 깔끔한 베이스 만들기 114

EB05 레게 스타일의 베이스 만들기 115

EB06 재즈 스타일의 베이스 만들기 116

EB07 탄력있는 베이스 만들기 117

EB08 슬랩 주법을 위한 사운드 만들기 118

EB09 블루스 스타일의 베이스 만들기 119

EB10 헤비메탈 스타일의 베이스 만들기 120

EB11 60's 브리티시 록 스타일 베이스 만들기 121

Tips & Tricks 08 오토메이션에 의한 부분적인 보정 122

제9장 │ 일렉트릭 기타

일렉트릭 기타 음색의 특징 124

EG01 보디의 울림을 강조한다 125

EG02 어택을 강조한다 126

EG03 전체적인 존재감을 살린다 127

EG04 클린 사운드 128

EG05 크런치 사운드 129

EG06 디스토션 사운드 130

EG07 재즈기타 131

EG08 헤비메탈의 백킹 스타일 132

EG09 리드기타 사운드 133

EG10 엣지를 살린 일렉기타 사운드 134

EG11 크런치하고 중후한 백킹 사운드 135

EG12 과격한 디스토션 사운드 136

EG13 답답한 성분을 제거한다 137

EG14 펑크 스타일의 기타 사운드 138

EG15 헤비메탈의 리드기타 사운드 139

Tips & Tricks 09 인간 오토메이션!? 140

제10장 │ 어쿠스틱 기타

어쿠스틱 기타 음색의 특징 142

AG01 보디의 울림을 강조한다 143

AG02 화려한 음색을 살린다 144

AG03 터치 노이즈를 강조한다 145

AG04 아르페지오 명료하게 만들기 146

AG05 스트로크를 선명하게 만들기 147

AG06 컨트리 스타일의 기타 사운드 148

AG07 클래식기타 사운드 149

AG08 노래하며 연주할 때의 A. 기타 사운드 150

AG09 따뜻한 느낌을 올려준다 151

AG10 라인 녹음 시의 사운드 만들기 152

AG11 푹신한 느낌을 없앤다 153

Tips & Tricks 10 녹음현장에서 이퀄라이저를 사용하는 방법 154

제11장 │ 피아노

피아노 음색의 특징 156

PF01 따뜻한 느낌 살리기 157

PF02 어택을 강조한다 158

PF03 홍키통크 피아노 만들기 159

PF04 타이트한 피아노 만들기 160

PF05 볼륨감을 올린다 161

PF06 울림이 뻗어나가게 해준다 162

PF07 50년대 재즈 피아노 만들기 163

PF08 해머 소리를 강조한다 164

PF09 퓨전 스타일의 피아노 만들기 165

Tips & Tricks 11 이퀄라이저의 효과를 확인하고 싶다면 166

제12장 │ 키보드

키보드 음색의 특징 168

KB01 금속적인 소리를 강조한 일렉피아노 169

KB02 묻히지 않고 차분한 존재감을 가진 일렉피아노 170

KB03 컨템포러리 재즈의 일렉피아노 171

KB04 오르간의 어택 강조하기 172

KB05 두텁고 존재감 있는 오르간 173

KB06 특이한 음색의 신서사이즈 스트링스 174

KB07 중후한 신서사이저 스트링스 175

KB08 화려한 신서사이저 브라스 176

KB09 중후한 신서사이저 브라스 177

KB10 존재감 있는 신서사이저 베이스 178

KB11 꿈틀거리는 신서사이저 베이스 179

Tips & Tricks 12 하드웨어 또는 소프트웨어? 180

제13장 │ 스트링스

스트링스 음색의 특징 182

ST01 중후한 앙상블 183

ST02 엣지가 살아있는 앙상블 184

ST03 바이올린의 배음 강조하기 185

ST04 활과 줄의 마찰음을 강조한다 186

ST05 깔끔하게 부각되는 바이올린 187

ST06 컨트리 스타일의 바이올린 188

ST07 탱고 스타일의 바이올린 189

Tips & Tricks 13 ‘배음’이란 무엇인가? 190

제 14 장 │ 브라스

브라스 음색의 특징 192

BR01 따뜻함이 살아있는 색소폰 193

BR02 화려하고 뜨거운 색소폰 194

BR03 낙엽 향기가 나는 시크한 색소폰 195

BR04 시원하고 활기찬 색소폰 196

BR05 따뜻한 느낌의 트럼펫 197

BR06 벨의 울림을 강조한 트럼펫 198

BR07 어택감을 강조한 트럼펫 199

Tips & Tricks 14 배음을 의식한 이퀄라이징 200

제15장 │ 보컬

보컬 음색의 특징 202

VL01 반짝이는 보컬 만들기 203

VL02 생목소리 느낌의 보컬 만들기 204

VL03 조금 앞으로 나온 남성보컬 205

VL04 깔끔한 남성보컬 만들기 206

VL05 굵은 남성보컬 만들기 207

VL06 라디오 보이스 만들기 208

VL07 내레이션 세팅 209

VL08 위스퍼 보이스 세팅 210

VL09 랩 211

VL10 올드 마이크를 재현한다 212

VL11 산뜻한 여성보컬 만들기 213

VL12 존재감 있는 여성보컬 만들기 214

VL13 부드러운 여성보컬 만들기 215

Tips & Tricks 15 세처레이터로 빈티지 느낌을 살린다 216

제16장 │ 이펙트

이펙트의 음색에 대해서 218

FX01 플랜저의 효과를 높이는 방법 219

FX02 리버브 효과 줄이기 220

FX03 자연스러운 딜레이 만들기 221

FX04 스네어의 리버브를 깔끔하게 만들기 222

FX05 디스토션 베이스를 두텁게 만들기 223

FX06 코러스를 살려주는 세팅 224

FX07 와우 효과를 높이는 세팅 225

Tips & Tricks 16 짝수배음과 홀수배음

제17장 │ 스테레오 믹스

스테레오 믹스(2믹스)의 음색에 대해서 228

MX01 엣지를 살린 사운드 메이킹 229

MX02 작은 라디오 스타일의 사운드 230

MX03 꽉 찬 저음역을 만든다 231

MX04 곡 전체의 볼륨감을 증가시킨다 232

MX05 더욱 타이트한 사운드 만들기 233

MX06 보컬을 한 발 뒤로 뺀다 234

MX07 대형 홀의 공간감을 살린다 235

MX08 기타 사운드를 강조한다 236

MX09 빈티지 이퀄라이저 스타일의 사운드 237

맺음말 238

CD-ROM INDEX 239