이 책은...

클래식 명곡을 통해 배우는 화성법

이 책은 클래식 명곡의 악보 예를 바탕으로 화성법을 배울 수 있는 획기적인 내용을 담고 있다. 음악대학이나 교사양성과정에서 화성법을 배우는 많은 학생들이 실제 음악에서 화성이 어떤 역할을 하는지, 왜? 화성법을 배워야 하는지 제대로 이해하지 못하는 문제를 해결할 수 있을 것이다. 악보 예는 모두 한 번은 들어본 적이 있는 클래식 명곡들이다. 귀로 직접 화성의 변화를 느낄 수 있도록 모든 악보 예는 피아노로 연주할 수 있도록 되어있다.

저자 프로필

야나기다 타카요시 Takayoshi Yanagida

삿포로시 출생. 무사시노 음악대학, 무사시노 음악대학원에서 클라우스 프링스하임을 사사. 독일 뮌헨 음악대학으로 유학해 하랄트 겐츠머에게 작곡을 배웠다.

제38회 일본음악콩쿨 작곡부분 제1위 작곡상, 제52회, 제54회 문화청예술제 우수상, 2006년 제1회 F. Ticheli 국제작품콘테스트(뉴욕) 제3위 입상.

North Pacific Music(오레곤주 포틀랜드) 및 ALM레코드에서 오케스트라 작품집 발매. 윈드 오케스트라, 실내악, 합창조곡 등 다수의 출판을 했다. 2009년에는 스웨덴 룬드대학, 노르웨이 그리그 아카데미에서 자신의 작품으로 강의를 하는 등, 유럽을 중심으로 활동하기도 했다.

저서로는 이 책의 콘셉트와 같은 <명곡으로 배우는 대위법>이 있다. 현재 분쿄대학 교육학부 교수로 재직 중이다.

목차

머리말

이 책의 내용과 사용방법

서장 화성의 매력

제1부 기초편

제1장 화성의 성립

제2장 화성의 작법-4성부

실제 악곡에서의 4성부

제3장 기초용어, 표기법

Ⅰ. 화음의 표기

Ⅱ. 3화음의 구성

Ⅲ. 자리바꿈형을 포함한 화음기호

Ⅳ. 상3성, 하3성

Ⅴ. 외성, 내성

Ⅵ. 순차진행, 도약진행

Ⅶ. 화음의 기능

Ⅷ. 코드네임

코드네임에 따라서 왼손의 화음을 붙일 때의 주의점

제2부 실습편

제4장 기본형의 화성진행

Ⅰ. 실제 악곡으로 보는 기본형의 진행

Ⅱ. 기본형의 배치와 연결

4성부의 음역 화음의 배치

기본형 3화음: 배치상의 요점

연습예제1

실습과제1

4성부의 성부의 조합 관계

2성부 사이의 진행

진행의 금칙

실제 악곡의 참고 예

Ⅲ. 공통음을 포함한 화음의 연결방법

연습예제2

Ⅳ. 공통음을 포함하지 않는 화음의 연결방법(Ⅴ-Ⅵ 제외)

연습예제3

Ⅴ. Ⅴ-Ⅵ의 연결방법

연습예제4

Ⅵ. Ⅱ-Ⅴ의 연결방법(공통음을 포함한 화음연결의 다른 방법)

연습예제5

연습예제6

실시 상의 주의점

실시 상의 요점

연습예제7

Ⅶ. Ⅲ과 Ⅶ의 화음

실습과제2

실습과제3

제5장 자리바꿈형을 포함한 화성진행

실제 악곡으로 보는 화성진행

Ⅰ. 제1자리바꿈형의 배치

주요3화음 상3성의 배치

부3화음 상3성의 배치

제1자리바꿈형을 포함한 화음연결

연습예제1

연습예제2

실습과제1

연습예제3

실습과제2

Ⅱ. 제2자리바꿈형의 배치

Ⅲ. 제2자리바꿈형의 기능

연습예제4

실습과제3

연습예제5

실습과제4

제6장 딸림7화음

Ⅰ. 딸림7화음의 배치

Ⅱ. 딸림7화음의 진행

연습예제1 / 연습예제2

실습과제1

연습예제3

실습과제2

Ⅲ. 딸림7화음 근음생략형의 배치

Ⅳ. 딸림7화음 근음생략형의 진행

연습예제4 / 연습예제5

연습예제6

실습과제3

제7장 딸림9화음

Ⅰ. 딸림9화음의 배치, 진행

Ⅱ. 딸림9화음 근음생략형

Ⅲ. 딸림9화음 근음생략형의 배치

Ⅳ. 딸림9화음 근음생략형의 진행

연습예제1

실습과제1

연습예제2

실습과제2

제8장 부7화음

Ⅰ. 동형진행에서의 부7화음의 사용 예

Ⅱ. 부7화음의 배치

Ⅲ. 부7화음의 진행

Ⅳ. Ⅰ7의 진행

Ⅴ. Ⅱ7의 진행

Ⅵ. Ⅲ7의 진행

Ⅶ. Ⅳ7의 진행

Ⅷ. Ⅵ7의 진행

연습예제1

실습과제1

연습예제2

실습과제2

제9장 변성화음

Ⅰ. 변성화음(molldur)

Ⅱ. 변성화음의 연결

연습예제1 / 연습예제2

실습과제1

제10장 나폴리 화음

Ⅰ. 나폴리 화음의 배치, 연결

연습예제1 / 연습예제2

실습과제1

제11장 도리아 6도, 에올리아 7도

Ⅰ. 도리아 6도의 배치, 연결

Ⅱ. 에올리아 7도의 배치, 연결

연습예제1

연습예제2

실습과제1

제12장 근친조, 부속화음

Ⅰ. 2중 도미넌트(Ⅴ조의 Ⅴ)

그 밖의 부속화음

Ⅱ. 2중 도미넌트(Ⅴ조의 Ⅴ)의 배치

3화음의 배치

7화음의 배치

9화음의 배치

Ⅲ.2중 도미넌트(Ⅴ조의 Ⅴ)의 진행

연습예제1 / 연습예제2 / 연습예제3

실습과제1

Ⅳ. 증6화음

연습예제4 / 연습예제5 / 연습예제6

실습과제2

Ⅴ. 그 밖의 부속화음의 배치와 연결

연습예제7

연습예제8

실습과제3

제13장 비화성음

경과음 보조음

계류음 이탈음 전타음 선행음

실제 악곡으로 보는 비화성음의 사용 예

지속음의 사용 예

연습예제1

실습과제1

연습예제2 / 연습예제3

실습과제2

제14장 종지형

Ⅰ. 완전종지(perfect cadence)

Ⅱ. 불완전종지(imperfect cadence)

Ⅲ. 반종지(half cadence)

Ⅳ. 거짓종지(deceptive cadence)

Ⅴ. 변격종지(plagal cadence)

부가6화음, 부가46화음

Ⅵ. 하박종지(downbeat cadence), 상박종지(upbeat cadence)

Ⅶ. 그 밖의 종지

프리지아 종지(phrygian cadence)

피카르디 종지(picardy cadence)

연습예제1 / 연습예제2

실습과제1

제15장 조바꿈

Ⅰ. 온음계적 조바꿈(diatonic modulation)

Ⅱ. 반음계적 조바꿈(chromatic modulation)

Ⅲ. 이명동음적 조바꿈(enharmonic modulation)

Ⅳ. 그 밖의 조바꿈

동형진행적 조바꿈

예비 없는 조바꿈

Ⅴ. 조바꿈 실습

온음계적 조바꿈

연습예제1

연습예제2

실습과제1 / 실습과제2

반음계적 조바꿈

연습예제3

실습과제3

연습예제4

실습과제4

이명동음적 조바꿈

연습예제5

실습과제5

연습예제6

실습과제6

제16장 소프라노 선율로의 화성

연습예제1

연습예제2

실습과제1

연습예제3

실습과제2

제17장 음악전개를 위한 화성용법

Ⅰ. 동형진행

동형진행의 유형

연습예제1 / 연습예제2

연습예제3 / 연습예제4

연습예제5

실습과제1 / 실습과제2

Ⅱ. 베이스의 반음진행

Ⅲ. 불협화음정과 불협화음

Ⅳ. 같은 선율로의 화성 수식

Ⅴ. 오스티나토

실습과제·실시 예 모음

◇제4장 기본형의 화성진행

◇제5장 자리바꿈형을 포함한 화성진행

◇제6장 딸림7화음

◇제7장 딸림9화음

◇제8장 부7화음

◇제9장 변성화음

◇제10장 나폴리 화음

◇제11장 도리아 6도, 에올리아 7도

◇제12장 근친조, 부속화음

◇제13장 비화성음

◇제14장 종지형

◇제15장 조바꿈

◇제16장 소프라노 선율로의 화성

◇제17장 음악전개를 위한 화성용법

작곡가별 악보 예 색인

용어색인

맺음말